這篇文字原刊於《好時代》雜誌第271期。近年華語流行曲裡的「中國風」，總讓我想到八十年代香港流行樂隊潮流裡的作品如《石頭記》、《傳說》，而今重見林夕這篇舊文，想到的就更多了。其實太陽底下無新事，管他是東路西路，最要緊是我自求我道。
特別聲明：本文大抵有鱔（這是地道香港話，意即推銷、宣傳）的作用和性質，但有很多問題實在想找個機會痛快嘔吐出來，我想，要吐還是自己親身吐吧。
電子中樂 ──噱頭與品種之別
有一次看黃志華在音樂雜誌中談及中樂的潛藏可能性，心頭一凜。他說，現代流行曲如果想再翻出新意，大可加入中樂色彩。中樂樂器許多音質和感覺是目前傳統慣用的樂器無法奏出來的。（例如二胡的蒼涼）看罷，有一種孤獨的共鳴。
後來聽黃耀光說Raidas最新的音樂概念是以電子玩中樂。原來他喜歡中樂，而這也是用傳統的暖意注入電子樂冷調的好辦法。原來並不孤獨。《不願置評》本來就想加入一些中樂的色彩，所以歌詞特別有「平日舞台功架」這粵劇的意象出現，以作配合。後來，黃耀光改變主意，準備把這意念留待大碟作重頭。
於是有了《傳說》。但黃耀光有點婉惜，因為之前已經有《Made in HK》及《石頭記》。原先以為突破性創新的效果，反而落在人後，有跟風之嫌。
但我勸慰他：不要緊，以中樂入電子，並非純粹的噱頭，而是一條新路。如果我們把這種富東方味道的效果稱為一種音樂新品種，那麼誰先誰後其實並不重要，重要的是誠意。我們並不是在販賣東方和中國。
我也呼籲大家：不要把新意視為噱頭（故我最討厭gimmick這字眼）。應該懂得判別，這是新品種而非刻意標奇立異，大家應發掘這品種裡的不同風格：《石頭記》的清麗流暢，《傳說》繁密急蕩的情緒和嗩吶帶來的虛幻荒謬感，如果可以這樣看，誰先誰後有甚麼分別呢？這就是噱頭和品種的分別。
模仿和吸納之間
正如人們對Euro Beat不公平的對待。甚麼叫模仿？甚麼叫吸納？歐陸節奏其實也是一種流行創作的模式，我們用中文詞填進這些旋律和節奏當中，並不表示要模仿。任何音樂其實都可以歸類。為甚麼寫些爵士味重的歌，唱Funky、Souling、Blues就表示深度，唱Boat Music就是噱頭？流行和低俗、冷門和高級似乎不應胡亂劃上等號。
最重要的始終是誠意和成績──音樂做出來的成績，不是銷量成績。
大家都在吸收，消化和演繹，只要不是粗製濫造，潮流所趨而快工出大貨就行了，模仿和吸納之間應該有一個實力的距離。
後記：嘔吐完畢，請大家拿出手帕抺淨鱔潺。