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已第一時間拜讀過，說得不錯。文中指周凡夫對「偉大」的定義過窄，可謂一針見血，正中要害。鄭氏對標題音樂的論述，很有見地，值得深思。
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賜教絕對不敢當。最近寫了一篇網誌 (網址: http://hk.myblog.yahoo.com/MusicParadise-PatrickWong/article?mid=156 ), 關於《梁祝》是否「偉大」的作品說了一些想法, 有空請到我的「博客」瀏覽, 並請多多指教。
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謝謝Patrick！期待以後也能多賜教。
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一星期前與 Seefried 吃午飯, 他提到了你這一篇網誌, 回家後便立即到這看了這篇網誌, 雖然我不算是「中國樂迷」, 但也「頗覺逆耳」。找回鄭延益先生的兩篇文章傳給 Seefried , 亦托他將文章轉傳給你。
鄭延益先生是小提琴教師, 在他的樂評集「春風風人」編者的話 (編者: 劉大可)內便有他的簡介:
“鄭延益1923年5月2日出生於浙江慈溪 … 鄭先生6歲學習小提琴時就以一個天才少年的身份出現 … 11歲就上台演奏門德爾松協奏曲。抗戰爆發後他輾轉經香港、上海、重慶等地，其中在上海停留的兩年中他先入國立音專隨艾德勒(Adler)學習並加入了工部局的管絃樂團，在當時清一色的外籍演奏員中只有他和黃貽鈞、譚抒真三位是中國人。 … 新中國成立後，上海根據國家的倡議成立了中央音樂學院華東分院(上音的前身)。這時候年輕的鄭延益應譚抒真先生之邀，懷著一腔愛國熱情於1954年回國任教。當時上音的小提琴專業是以人材的實力雄厚而著稱於世的，它擁有了當時我國最優秀的小提琴教師——譚抒真、竇立勳、陳又新、趙志華和鄭延益，他們為我國的音樂教育工作傾注了大量的心血，為我國絃樂演奏培養了無數的人
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謝謝 Seefried 兄傳來兩篇鄭延益的雄文！其實他在《明周》寫的那篇，是讀過的，其中說及《梁祝》裡不少小提琴技巧是全球小提琴琴技的新猷，印象最深。據知鄭氏自己亦精於小提琴，所以論到中國小提琴，總是很有見地，很能服人。另一篇他對標題音樂的討論，讓小弟深深獲益，知道在這方面的評說還能有大大深入的餘地。
此外，關於鄭氏提及的樣板戲《紅燈記》，小弟今天亦貼了一點有關鋼琴伴唱《紅燈記》的文字，請多多指教。
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志華大哥, 請收郵件! : )
Seefried2046
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<在西方音樂的強勢壓力下，趙元任卻找到中文入樂的獨特法門；在音樂理論尚如此貧瘠的當時，若非趙氏天縱之聖，可還真不可能構想出來。具體作法在「新詩歌集」的長序中寫得極為精闢；「吟跟唱」、「詩跟歌」兩段中，趙氏解釋他以中國語言音韻特點構想曲調旋律的理論，以及在樂曲中融入民族風格的創見。「國樂與西樂」一段，則明指中國人必須先把世界音樂「學到一個及格程度」，再尋求「有個性的發揮」。> -台灣杨衡忠
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所謂文化上自我「邊緣化」者，就是文化上崇洋不崇中吧！
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其實更令學生覺得惋惜的是，建國初期作曲家寫出一首成名作之後，似乎後來的作品卻更少有過越之作。《梁祝》也好，《嘎達梅林》也好，《黃河協奏曲》也好，都是音樂家青年成名的作品，成名之後的傑作卻鮮有再聞了。也許，這不能說是作家本身的因素，可以看看，國家時代的巨變，讓我們失去了多少。
有時候，對於中國傳統的社會文化，也常常可以用一句俗話來概括「瘦田冇人耕，耕開有人爭」。傳統文化是肥還是瘦或許難以定論，現在缺的的確是將田「耕開」的人才。也許有時候，太急功近利了，而導致在文化上自我「邊緣化」了。希望不要讓日本人、朝鮮人拿中國的傳統一個個「申遺」了，國人才恍然大悟。
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“鄭延益1923年5月2日出生於浙江慈溪 … 鄭先生6歲學習小提琴時就以一個天才少年的身份出現 … 11歲就上台演奏門德爾松協奏曲。抗戰爆發後他輾轉經香港、上海、重慶等地，其中在上海停留的兩年中他先入國立音專隨艾德勒(Adler)學習並加入了工部局的管絃樂團，在當時清一色的外籍演奏員中只有他和黃貽鈞、譚抒真三位是中國人。 … 新中國成立後，上海根據國家的倡議成立了中央音樂學院華東分院(上音的前身)。這時候年輕的鄭延益應譚抒真先生之邀，懷著一腔愛國熱情於1954年回國任教。當時上音的小提琴專業是以人材的實力雄厚而著稱於世的，它擁有了當時我國最優秀的小提琴教師——譚抒真、竇立勳、陳又新、趙志華和鄭延益，他們為我國的音樂教育工作傾注了大量的心血，為我國絃樂演奏培養了無數的人
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此外，關於鄭氏提及的樣板戲《紅燈記》，小弟今天亦貼了一點有關鋼琴伴唱《紅燈記》的文字，請多多指教。
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<在西方音樂的強勢壓力下，趙元任卻找到中文入樂的獨特法門；在音樂理論尚如此貧瘠的當時，若非趙氏天縱之聖，可還真不可能構想出來。具體作法在「新詩歌集」的長序中寫得極為精闢；「吟跟唱」、「詩跟歌」兩段中，趙氏解釋他以中國語言音韻特點構想曲調旋律的理論，以及在樂曲中融入民族風格的創見。「國樂與西樂」一段，則明指中國人必須先把世界音樂「學到一個及格程度」，再尋求「有個性的發揮」。> -台灣杨衡忠
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所謂文化上自我「邊緣化」者，就是文化上崇洋不崇中吧！
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其實更令學生覺得惋惜的是，建國初期作曲家寫出一首成名作之後，似乎後來的作品卻更少有過越之作。《梁祝》也好，《嘎達梅林》也好，《黃河協奏曲》也好，都是音樂家青年成名的作品，成名之後的傑作卻鮮有再聞了。也許，這不能說是作家本身的因素，可以看看，國家時代的巨變，讓我們失去了多少。
有時候，對於中國傳統的社會文化，也常常可以用一句俗話來概括「瘦田冇人耕，耕開有人爭」。傳統文化是肥還是瘦或許難以定論，現在缺的的確是將田「耕開」的人才。也許有時候，太急功近利了，而導致在文化上自我「邊緣化」了。希望不要讓日本人、朝鮮人拿中國的傳統一個個「申遺」了，國人才恍然大悟。
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