廣告既有「配樂感人聽者淚下」之語，顯然製作者亦自信配樂下過一番工夫，然而在那個年頭，電影廣告尚未有標榜電影配樂或歌曲的音樂創作人的習慣，所以整個廣告裡都沒有提配樂者是誰，也不曾提到有電影插曲。
其實，這《蝴蝶夫人》不但因為是「中國第一部七彩豪華鉅製」而意義重大，電影中兩首原創粵語歌曲，也非同小可，它們後來都成了廣東小曲裡的經典。
據香港電影資料館所藏的《蝴蝶夫人》電影特刊，該片共有四首插曲，其中兩首是借用現成的國語時代曲的，即《秋水伊人》和《千里吻伊人》，在該片裡，相信也是以國語唱出的。另外兩首則是特別為該片創作的粵語歌曲：《載歌載舞》、《燕歸來》（又名《燕歸人未歸》）。這倒是很奇特的安排，插曲既有唱國語的，也有唱粵語的。
在特刊裡，這兩首粵語歌的作詞人、作曲人、演唱者、曲詞、曲譜資料是一應俱全。其作詞者同是吳一嘯，作曲者同是胡文森。吳早有「曲王」之譽，而胡亦早有「曲帝」的大名。曲王曲帝在戰前已有參與電影製作，但二人走在一起替電影創作歌曲，這《蝴蝶夫人》應是頭一遭。這不知是哪位電影人的好主意，但既讓曲王曲帝合作，卻吝嗇在電影廣告上一提，頗有些浪費。說來，吳一嘯也懂得作曲的，但二人合作，吳卻讓胡來作曲，在筆者看來除了謙讓，相信是吳氏亦深知胡文森的旋律創作天份比他高。
《載歌載舞》歌曲的旋律，就是後來給另填上《賭仔自嘆》歌詞，並經
《燕歸來》的流傳雖遠不及《載歌載舞》之廣，但在粵劇粵曲裡它是常用以填上新詞的「小曲」之一，而相信早在一九五○年代後期，《燕歸來》就已有另一個別名：《三疊愁》，這名字甚至比《燕歸來》還為人所熟知。作家鍾曉陽有一篇短篇小說《惜笛人語》，其中寫道：「女子彈箏像私語，《三疊愁》是她，《夜思郎》也是她……」鍾曉陽寫那篇小說的時候還很年輕，連她都知道有《三疊愁》這個小曲名字，可見並非甚麼冷門曲子。其實，一九六○年的時候，有一部青春電影《痴心結》有戲中戲《蝴蝶夫人》，由主角林鳳扮演蝴蝶夫人唱了一首《情無可戀甘為鬼》，調寄的曲調正是《燕歸來》，而重新填詞的則是原詞作者吳一嘯！一九七四年，風行替李寶瑩錄的一張粵語流行曲唱片：《中秋月‧莫忘知心友》，內有一首《慈母頌》，就是以《燕歸來》填詞而成的。當代的高胡大師余其偉，愛把《三疊愁》串聯另一首小曲《絲絲淚》一塊兒演奏，成了他的得意曲目。
《三疊愁》一名，正好清楚道出這首電影歌曲的特點，歌詞有點像古代的轉踏體，格律很是工整，易於作一唱而三嘆，這可說是幫了譜曲者的大忙。
寫到這裡須強調一下，《載歌載舞》和《燕歸來》都是先由吳一嘯寫詞，然後由胡文森譜曲的，這對於今天碰口碰面的粵語流行曲都是先曲後詞的情況而言，是完全反其道而行之的，我們早忘了一九七○年代以前，大部份的粵語電影原創歌曲，都是採用先詞後曲的形式寫成的。
假如讀者有機會翻看一下《蝴蝶夫人》的電影特刊，會發現《載歌載舞》是以簡譜記譜的，而《燕歸來》卻用工尺譜記譜。為何一本特刊而使用兩種記譜體制呢？筆者認為以簡譜記譜表示該作品是屬「流行」及「西洋」風味的，而用工尺譜記譜表示該作品是屬「傳統」及「粵曲」風味的。事實上，《載歌載舞》的旋律聽來確較西化，甚至罕為傳統的粵劇粵曲所用；《燕歸來》卻不然，它是以富於傳統粵曲韻味的乙反調寫成的，一聽就可以感受得到。於此可見胡文森的音樂創作才華的了得，音樂語言可以很趨時（洋）又可以很傳統。
一部電影有國語歌有粵語歌，其特刊有簡譜有工尺譜，香港人的文化混雜特色，真是很早就顯現了。
早前在這裡為文談梁以忠創作的《凱旋歌》的時候，曾指出「上世紀三四十年代，有若干粵語歌只有曲調流傳下來，原詞卻少受傳誦」，今天在這裡談到的《載歌載舞》和《燕歸來》，正是也屬「傳曲不傳詞」的案例 ── 估計在一九六○年以前，人們已不大知道這兩首歌曲原來的歌詞是怎個模樣的。
註：本文昨天在《信報》文化版發表