陳克華在為《聯合文學》所撰寫的寫詞感言中，還寫出如下的感慨：
……歌詞的內容意境往往因為音樂形態和市場環境的關係而無法突破，因循在固定的情境和困境當中，其實，這是歌詞其為「商品」所無法避免的悲哀。
……或許曾經寫了排行榜上前十名的許多歌（最多時曾經同時佔三首），如今停筆（減產）似乎隱約有了一個理由，特別是一個遊戲裡你再也找不出創作的樂趣時。
……原本的信念是：寫歌詞應去「大眾」裡尋找真實的聲音，覺悟之後是寫歌詞只能寫自己，而「自己」在歌詞裡已經喪失。
……希望藉歌詞來「移風易俗」的人可以休矣，「風俗之厚薄奚自乎？」絕不「繫乎一二作詞者之心之所向而已矣。」
看陳克華這些感慨，頗多灰心氣餒之語。無可否認，寫流行曲詞雖也是一種創作，但很多時是一種十分被動的創作，以至根本沒有半點創作的性質，就只像個畫連環圖助手，主筆把圖像的主要線條勾勒好，才輪到他描畫，不是嗎？詞人首先受音樂的限制，繼而受監製的要求限制，有時連歌手都有權指定歌詞要怎樣的內容框架。
在詩的國度自由馳騁慣了的詩人，真是很難適應的。
不過，我們香港倒也有些詩人出身的填詞人，頗能突破「商品」性的因循。可見詩人面對「商品」體制這大惡魔，絕不是永遠處於劣勢，有時也可以反過來利用它的優勢。只是，對於憨直的詩人來說，連這樣做也像對不起自己的創作良心。