有一些人在懵懵懂懂中，在「歐洲文化中心論」的蠱惑下，促使中華固有的主體「母」音樂文化被排擠且置換為邊陲一隅，使中華「母」音樂文化「確實真正落到了最為悲慘的地步」。君不見：「國內幾所頂尖的音樂學院把大部份資源都放在了西洋音樂上，而大部份學生也都學西洋音樂，把他們父母及祖輩的音樂棄之不理，這是多麼可悲。」君不見：中國音樂（藝術歌曲、流行歌曲）創作，幾乎全都在使『大一統』的西方音樂的『十二平均律』的七聲音階，不僅屢屢得獎，且成了中國音樂的『全國糧票』，而把中華音樂多律制、多風格的多元化音樂文化卻棄之不顧；君不見：第四屆全國音樂作品（室內樂）評獎結果是：「這次獲獎作品都是現代派的」，而那些在民族、民間音樂基礎上構成的，「較好的作品都被淘汰了。」君不見：「從孩子開始已經形成一個非常西方化的耳朵、思維、審美」。等等，等等。難道這不是中國音樂的隱患嗎？
──《弦索》的思索（《中國音樂》季刊2010年第一期頁10）
對於我國民間音樂的現狀，唐氏這番數落的話兒可說了無新意，但正因為「了無新意」，才讓人擔憂，因為說明現狀竟是長期維持同樣的狀態，讓人恨鐵不成鋼。
唐氏認同世界文化的多元化的要旨是各國更強調自己的特點，特別是自己的語言。所以中國人應該更「中國化」，於音樂方面，要的乃是「地地道道的中國音樂」、「是原汁原味的傳統音樂」、「保存和傳播傳統和民間音樂的真實面貌」、「把傳統音樂的本來面貌，原始面貌直接教給學生」、「奏得地地道道，原汁原味。」說到底，《弦索備考》就正是這種「傳統的」、「純粹的」、「原汁原味的」傳統音樂原典。不過，文章裡也引了黃翔鵬所說的話：「傳統音樂絕非僅是樂譜上的那些東西。沒有學到民間藝人即興性藝術創作這個本事，就沒有學到民族音樂的精髓。」這一點是很重要的，事實上，如今的學院派，無論作曲的還是奏曲的，事必依譜，因為總是協奏曲、ｘｘ與樂隊之類的現代作品，即興性的民間音樂藝術，幾乎無影無蹤，實際上也沒有甚麼可立足之地。
顯然，我們現在的環境，已跟二百年前有了很大的區別，所以今人去奏《弦索備考》裡的樂譜，是不可能重現二百年前的原貌，但我們至少要最大限度地去保持它的「原貌」，比如，要撇除所有可以察覺得到的現代「干擾」。
這讓我想到，其實即使是發展歷史甚短的廣東音樂，現在也難得有「奏得地地道道，原汁原味」的，說起來又免不了嘆息一番。